PARA CÁ CHEGAR

 

La photographie est-elle une « image »?

Michel Poivert

"La notion générique d’image, désormais couramment employée pour définir le statut de la photographie, semble être le dernier instrument théorique en date. Pourtant, il semble opérer sans être lui-même défini, bénéficiant d’un prestige accordé depuis quelques décennies par les études culturelles et visuelles. L’analyse historique apporte quelques précisions et fait apparaître comment la photographie a joué un rôle dans la redéfinition même de l’image. Entre phénoménologie et structuralisme, prise comme exemple ou employée comme métaphore, la photographie permet de penser l’image au-delà des questions de psychologies théoriques héritées du XIXe siècle. Mais plus fondamentalement, la photographie impose ses qualités “culturelles” et déplace insensiblement les discours sur l’image vers une réfléxion sur les images. La photographie a été l’opératrice du passage de l’image pensée comme fait de conscience à l’image pensée comme fait social. On propose ici une petite histoire de la notion d’image et de sa séparation des théories de l’imagination comme de celle la perception, qui a mené la photographie à devenir non seulement une image mais à contribuer à définir ce que nous entendons par “image”."

1. La notion d’image : refuge théorique?
2. La photographie au cœur de l’image phénoménologique
3. L’image au-delà de la perception : théorie du regard
4. Foucault versus Sartre : la photographie, une image sans l’imagination ?
5. La photographie comme passage de l’image, du fait psychique au fait social

https://journals.openedition.org/etudesphotographiques/3594

Arago, l’invention de la photographie et le politique

Anne McCauley

Uma leitura que se impõe

"Le 6 janvier 1839, un long article consacré à une “ nouvelle découverte ” faisait la une du quotidien parisien légitimiste, La Gazette de France : “ Nous annonçons une importante découverte de notre célèbre peintre du Diorama, M. Daguerre. Cette découverte tient du prodige. Elle déconcerte toutes les théories de la science sur la lumière et sur l’optique, et fera une révolution dans les arts du dessin1. ” Daguerre s’était servi d’une chambre noire dans laquelle il avait placé “ une pièce de cuivre nue ” ; après l’avoir exposée trois minutes au soleil, il avait retiré le métal “ couvert d’un dessin ravissant ”. Selon l’auteur de l’article, Henri Gaucheraud, “ il ne s’agit plus que d’une courte opération matérielle de lavage, je crois, et voici que le point de vue qui a été conquis en si peu de momens [sic] reste invariablement fixé et que le soleil le plus ardent ne peut plus rien pour [le] détruire. ”

https://journals.openedition.org/etudesphotographiques/125

Surréalisme et photographie

Politique de l'éclair

André Breton et la photographie

Michel Poivert

"L'étude des rapports qu'André Breton entretenait avec la photographie s'attache habituellement à décrire ­ à travers Nadja et L'Amour fou ­ l'expérimentation d'une nouvelle forme de récit poétique1. Surréalisme et photographie ont par ailleurs été questionnés dans la perspective d'une définition de l'essence même de l'esthétique surréaliste, comme s'y était employée Rosalind Krauss dans un article resté célèbre2. On s'est en revanche peu interrogé sur l'usage stratégique que fit Breton de la photographie, notamment lorsqu'il se préoccupa de défendre sa théorie de l'automatisme. C'est pourtant la photographie qui lui permet, dans les années 1930, de revaloriser l'idée d'automatisme, quand l'heure de l'engagement politique commande le rejet de l'individualisme et «la stupide aventure littéraire3». À ce moment, Breton doit faire face à une profonde contradiction: mettre en accord l'idée d'un modèle intérieur avec celle d'une nécessaire action sur la réalité extérieure. La photographie sera l'un des agents d'une telle réconciliation, en mettant en image l'idée, restée éminemment abstraite, d'automatisme psychique."

in

https://journals.openedition.org/etudesphotographiques/207

Le regard oblique

 Diffusion et appropriation de la photographie amateur dans les campagnes (1900-1950)

Marin Dacos

Tout le monde photographe ?

Le tournant des années 1930

Le regard oblique

"Dans un vaste élan unanimiste, la majorité des sources écrites concernant la photographie affirme dès le début du XXe siècle que la pratique photographique est devenue quasiment universelle."

https://journals.openedition.org/etudesphotographiques/270

Imagem do Tempo:

Os Espelhos na Arte Contemporânea

Marta Alexandra Toscano

Síntese 

O objectivo deste trabalho é explorar o tema do espelho na arte contemporânea, e relacionar as obras analisadas com a dimensão tempo. A ideia-chave que decidimos perseguir é simples: o espelho visto como um poderoso artifício, o que em última instância trará acoplado a própria «artificialidade» do conceito identidade. Exploraremos o mito de Perseu, o espelho grego e o espelho barroco — âncoras fundamentais; tentaremos assinalar a passagem de uma época especular «dual» para uma época pós-especular, onde tudo se parece fundir. A problemática do duplo, mesmo assim, vem ao nosso encontro – e nós temos medo. Por fim, reflectimos sobre o tema do espelho na arte, onde para cada par de artistas escolhido fizemos corresponder uma determinada «ideia» de tempo. Conheceremos espelhos que evocam um perigo eminente, espelhos infinitos, espelhos glaciares, espelhos-viajantes, espelhos «controladores»... Sintetizando: são obras que têm, algures, um espelho, que fogem da autorepresentação, que são impessoais, ardilosas, e que se relacionam de forma peculiar com o tempo. De certa forma, o espelho pode ser considerado como o mais «impossível» (e fascinante) dos objectos: máquina que tudo vê, mas que nunca se deixa ver. E o que é que acontece quando prevalece a inoperatividade, a falência ou a simples recusa da máquina em «ver»? A rigidez dos segundos, minutos e horas são esquecidos. Cronos deixa, apenas por breves instantes, de devorar cruelmente os filhos.  

https://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/11255/1/ulsd068038_td_Marta_Toscano.pdf

L'institution du photographique

 Le Roman de la Société Héliographique

André Gunthert

Abstract

"On cherchera en vain dans les histoires de la photographie un chapitre consacré à l’un de ses principaux tournants : l’institution du photographique, soit l’œuvre de la Société héliographique1. Quoique la fondation de cette association en 1851 fasse l’objet de nombreuses mentions, elle est habituellement évoquée en quelques lignes, sans guère d’explications. Ce traitement expéditif suggère au lecteur qu’il se trouve face à un phénomène des plus banal, où il ne faut apercevoir qu’un contrecoup logique de la formation du champ photographique. Cette approche implique une bonne dose de paresse intellectuelle et plusieurs erreurs de perspective. La première est celle qui consiste à penser une forme institutionnelle comme le produit de “forces” socio-historiques aveugles, alors que la mise en commun de ressources individuelles en vue de la réalisation d’un programme, la création d’une dynamique visant à la réforme du domaine participent de l’événementialité la plus chaude. La deuxième est celle qui tendrait à conférer à la Société une représentativité globale de l’activité photographique de l’époque, quand celle-ci est au contraire une faction militante, dont la stratégie et l’action s’écartent sensiblement des options alors majoritaires. C’est bien parmi les résultats de ses travaux qu’il faut compter la naissance d’un champ proprement dit, c’est-à-dire d’un espace de tensions structuré et orienté, auquel rien n’apparentait jusqu’alors le paysage de la photographie."

                      A. Guillot-Saguez, « Fait à San Pietro in Vincoli » (Moïse de Michel-Ange),                            papier salé, 24 février 1847, 16,5 x 12,4 cm (album Regnault, n°69), coll. SFP

https://journals.openedition.org/etudesphotographiques/317

L’instance Photographique :

 L’instance Photographique : 

Pour une requalification de la création en photographie

Hélène Virion

da Introdução

"L’instant, comme l’instantanéité se confrontent à une ambigüité temporelle. Ils se heurtent au temps valérien. Ils se soumettent à la conjoncture de cet « objet d’un affreux désir philosophique ». Auguste Scheler dans son « dictionnaire d’étymologie », pour ne reprendre qu’une partie de l’intitulé de son ouvrage, en pose d’ailleurs les contradictions. « En termes de grammaire l’adj. latin instans signifiait présent. Or le présent n’est, relativement au passé et à l’avenir, qu’un point dans l’espace et n’a qu’une durée fugitive. ». Il n’est de fait qu’un moment fugace, transitoire sur le continuum du temps. La paradoxalité est posée et s’impose ainsi à notre recherche, en dépit de l’avertissement de Paul Valéry ou de Blaise Pascal, comme un chemin de traverse inévitable. Il nous confronte à son essence complexe. Il conditionne notre propos de ses « définitions [qui] ne sont faites que pour désigner les choses que l’on nomme, et non pour en montrer la nature ».

https://hal.science/tel-01763193/file/2014-06%20VIRION%20%5BL'INS%5D%20TOME%20II.pdf

A fotografia ruidosa de Miroslav Tichy

 a agência dos equipamentos fotográficos artesanais na construção de uma estética da precariedade

Paula Davies Rezende

https://www.scielo.br/j/gal/a/7SrcyJK5HVd9crnmd8C7Pbn/?format=pdf&lang=pt

Hoje Escrevo Eu

 Uma definição ou nem tanto

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."Contemporary Photography Definition

A Photography definition is simply the process of capturing light and images using a camera. Contemporary photographers can create photographic images using either an analog camera or a digital camera. 

Contemporary in the art world refers to artworks created in the present time or very recent past. Usually, contemporary artists are usually alive and still actively working. Therefore, contemporary photography can be described as a photograph made during our lifetime. "

in " Eden Gallery".

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Devo concluir que Fotografia Contemporânea agrega uma variada panóplia de temas e representações. Uma multitude de representações simbólicas. 

Assim sendo prefiro libertá-la de um espartilho que a sufoca. É vasta a parafernália temática que a engloba.

Prefiro olhar a Semiótica que se representa.

   ©António Campos Leal

Fotografia Contemporânea – Thomas Farkas

 Olhar a obra de Thomas Farkas para um melhor entendimento do que é a Fotografia Contemporânea

http://gravuracontemporanea.com.br/fotografia-contemporanea-thomas-farkas/

EXPERIMENTALISMOS E RUÍDOS NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

Ludimilla Carvalho Wanderlei

Uma Proposta de Leitura 

https://www.academia.edu/44814953/Experimentalismos_e_ru%C3%ADdos_na_fotografia_contempor%C3%A2nea

A Luz

"La Lumière"

et l'invention de la critique photographique (1851-1860)

Emmanuel Hermange

    ©António Campos Leal

http://etudesphotographiques.revues.org/index102.html

Branco e Negro : semanario illustrado

Branco e Negro : semanario illustrado Pereira, António Maria, 1856-1898, ed. com. Existências: A. 1, n.º 1 (5 Abr. 1896)-a. 2, n.º 104 (27 Mar. 1898) Apoio: Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra

http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt/Periodicos/BrancoeNegro/BrancoeNegro.htm

PARA OS INTERESSADOS

Anticipatory spatial representation of natural scenes: Momentum without movement?

Helene Intraub
University of Delaware, Newark, USA

https://citeseerx.ist.psu.edu/document?repid=rep1&type=pdf&doi=93dd3b34dd4be2ea88337a7ccaf6d9415ab971bb

MUERTE DE LA FOTOGRAFÍA REFERENCIAL: DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA COMO REPRESENTACIÓN A LA IMAGEN FOTOGRÁFICA COMO HERRAMIENTA DISCURSIVA

MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR


Mª Victoria Legido García

http://biblioteca.ucm.es/tesis/bba/ucm-t24881.pdf

Pictures of the Past: Benjamin and Barthes on photography and history

Tim Dant & Graeme Gilloch


Department of Sociology
Lancaster University

http://eprints.lancs.ac.uk/33411/1/PHOTO2k_eprint.pdf

Eugene Richards - A Consagração do Tempo Fotográfico. Esboço Analítico.

Um trabalho da autoria de Luís Carlos Nogueira que nos ajuda a entender melhor o trabalho do fotógrafo em causa, mas mais ainda, a entender muito dos caminhos da própria fotografia.
Um trabalho que em quatro páginas favorecerá o exercício para a análise da própria fotografia.

Visitem o endereço

http://www.bocc.ubi.pt/pag/nogueira-luis-eugene-richards.pdf

LE PHOTOREPORTAGE D’AUTEUR | Gaëlle Morel

 LE PHOTOREPORTAGE D’AUTEUR

L’institution culturelle de la photographie en France depuis les années 1970

https://books.openedition.org/editionscnrs/8912

Gaëlle Morel 

La photographie, une priorité culturelle (1981-1985)

https://books.openedition.org/editionscnrs/8918

Para quando uma Revista Nacional de Fotografia, sob alçada do Ministério da Cultura?

 URGENTE

PRECISA-SE

    Continua a existir uma lacuna quanto à existência de uma Revista Nacional de Fotografia de responsabilidade do Ministério da Cultura.

Até quando?

"La photographie naturiste existe-t-elle ?"

 France, 1920-1960

Is There Such a Thing as Naturist Photography? France, 1920-1960

Jean Da Silva

RÉSUMÉS

Français

Afin d’encourager la pratique du naturisme en France, dans les années 1920, les diverses publications du mouvement ont eu recours à l’image. Il fallut cependant attendre quelques années pour qu’une photographie de naturistes, par des naturistes, destinée à des naturistes, trouve un développement conséquent. Mais le mode de production et la vocation de ces images changèrent considérablement aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, alors que le nombre de photographies prises en contexte naturiste allait croissant avec l’essor de la presse illustrée, qui trouvait plutôt dans le naturisme un alibi pour présenter des femmes nues. Cette histoire, assez singulière, interroge les relations entre modèles, auteurs et public, relations qui relèvent de constructions tant économiques et sociales qu’esthétiques.

https://devisu.inha.fr/photographica/1154

Figuras da Luz - Uma Leitura Estética da Metafísica de São Boaventura

Figuras da Luz

Uma Leitura Estética da Metafísica de São Boaventura

Filipa Maria Oliveira de Almeida Afonso

DOUTORAMENTO EM FILOSOFIA (Filosofia Medieval)

Tese orientada pela Professora Doutora Maria Leonor Xavier e pelo Professor Doutor Carlos João Correia

 

Resumo

Da luz que sumamente se difunde à resplandecência que reverte o sentido descendente da iluminação e a reconduz à sua origem luzente, desenha Boaventura um círculo luminoso no qual se coordena e ritma toda a sua metafísica. Com efeito, a partir da semântica da luz, traça o autor do século XIII um mapa conceptual coeso e fecundo, capaz de congregar numa unidade estruturante e de diferenciar nas suas especificidades as três regiões ônticas que se concertam na sua mundividência: Deus, o homem e o mundo. Nestas três instâncias entrever-se-á, então, não apenas uma hierarquia perfeitamente  estratificada, segundo distintas expressões de luz, mas ainda um dinamismo omnipresente que as abraça e inter-relaciona, e que bem se deixa pensar à luz da vigorosa actividade inerente à natureza luminosa. Se, pela luz, o universo bonaventuriano se acende num dinamismo vital que alinha as criaturas com o Criador e, no Criador, as três pessoas da Trindade entre si (que estão sendo postas, também elas, por um dinamismo luminoso), pela beleza se elucidará a estrutura que desse dinamismo resulta. Porque, desde logo, a actividade da luz desdobra a unidade do princípio luzente numa certa dualidade de princípio e principiado, a beleza vem assinalar, de entre a pluralidade que a actividade da luz faz emergir, a sua unidade como sobrevivência e rastro do princípio no principiado, como esplendor, portanto, do Pai no Filho e do Filho em toda a criação. Assim, quando a beleza vier, sob a pena do Doutor Seráfico, precisar-se na ideia de uma proporção entre partes, ou na ideia de um sentimento subjectivo, é ainda nesse conceito matricial de beleza que ela se deixará subsumir.

https://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/3745/1/ulsd60892_td_Filipa_Afonso.pdf

RHETORIC OF THE VISUAL

Metaphor in a Still Image

Kimmo E. Lehtonen

https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/85323244/Lehtonen_Kimmo_screen_reduced-libre.pdf?1651479759=&response-content-disposition=inline%3B+filename%3DRhetoric_of_the_visual_metaphor_in_a_sti.pdf&Expires=1683050322&Signature=Sl1LLOHDbjGX1zkeN0pe91tcjkr2zkqYGGBl7Qc94OsGwY024H0z0iJhxxBmH6F9ZSspCx3L6Y3NWEkFo2OI-~AzPmX-eGmUtvqekHe5clPid0T4WMkTpid00PWgaKAH9sw7idlIRb-oUPEKtwlioQmhy8QnvZZshXNotuytBE0Zv~LNxcoXProTL7AtcV~Rbh08MpQ8Jb6zSrUyh5hMoFDHTgGOI0GqUa1P7kPaRnoRx5zYrnbwf427rMdKiMrfSFRRnTp12TxpIUCTU3EHOLmlgX9T2j5mBe2n3s~OZmuNyHbyuvP0dFdDhR2nEaaXmGWK6-bhNFLalnsxbEqvmA__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA

Un sourire de classe. Le portrait photographique et la culture de l’expressivité

Uma abordagem ao sorriso que uma foto nos mostra. A expressão que o olhar encontra no traço desenhado de uma boca. 

por André Gunthert 

http://imagesociale.fr/11087

FOTOGRAFÍA Y SURREALISMO: INFORME ESPECIAL

 Um endereço que devem visitar. Muito cuidado e bem estruturado. Basta informação que serve a quem se dedique ao estudo da Fotografia.

Por Óscar Colorado Nates

Em formato PDF pode ser encontrado aqui:

https://oscarenfotos.com/wp-content/uploads/2017/06/fotografia_y_surrealismo_por_oscar_colorado.pdf

https://oscarenfotos.com/2017/07/01/fotografia-y-surrealismo-informe-especial/#more-46299